Disney: 100 años de MAGIA

A lo largo de nuestras vidas vamos teniendo diferentes sentimientos, sueños y sensaciones. Algunos de ellos vienen de lo que nos sucede cuando vamos creciendo, aparece más tarde en nuestras vidas y, a veces, nuevas emociones nos llegan por cosas que ocurren en el camino, por hechos inesperados, nuevas situaciones o por algo que no anticipábamos que pudiera pasar. Y todo esto lo digo pues pensar en Disney, en The Walt Disney Company y poder celebrar (aunque a la distancia) los 100 años de la creación de esta empresa, es algo que en lo personal me llena de mucha alegría, bellos recuerdos y una gran emoción.

El nombre de Walter Elias Disney (1901-1966) no solo es conocido en todo el mundo, sino que es sinónimo de características muy especiales ya que Waly demostró a lo largo de su vida una serie de cualidades muy importantes, como, por ejemplo, una feroz determinación a través de su capacidad para volver a levantarse después de que las luchas lo derribaron; su fórmula para tener una visión de liderazgo comenzando con "Sueños" basados en sus creencias y asegurando de que sus sueños fueran consistentes con todo lo que representaba, como sus valores fundamentales e integridad; construyó grandes alianzas junto a su hermano Roy Disney (1893-1971) con quien formó un dúo dinámico perfecto y se convirtieron en un equipo exitoso (“Cada Walt necesita un Roy y cada Roy necesita un Walt”, dijo Walt en una ocasión); y, servir a otros, lo cual hizo Disney de innumerables maneras para sus amigos y empleados. Walt no fue solo un líder, sino que además era su servidor y defensor. Como mencioné en un artículo que escribí para el Blog Motivando el Futuro en 2014, ‘El Sueño de Walt’[1], otras de sus características especiales fueron visionario, creativo, innovador y con una filosofía muy especial; fue, en pocas palabras, un hombre “Supercalifragilisticoespialidoso”.

Todos conocemos frases de Walt Disney y que se utilizan como referencia o ejemplo de lo que se quiere transmitir. Las dos frases más famosas de Walt (para mi) son:

-        Sobre los sueños nos dijo:  

"All our dreams can come true, if we have the courage to pursue them."

-        Y sobre la vida nos dejó una muy especial: "It's kind of fun to do the impossible."

Walt Disney es un héroe (sé que no para todos), uno de verdad, es quien nos enseña a convertir los sueños realidad. La escritora Madeline So dijo: “Un verdadero héroe es aquel que logra inspirar los corazones de los demás… tienen la capacidad de hacer lo que otros no se atreverían a pensar.”[2] Los verdaderos héroes viven para siempre pues sus logros y hazañas que han logrado y las cosas que han hecho seguirán impactando al mundo en las generaciones venideras. So agrega que “Una persona cuya historia sigue viva hoy en día es Walter Elias Disney, mejor conocido como Walt Disney; el padre de las animaciones y el iniciador de los famosos parques temáticos de Disney que todo el mundo adora.”.

Pocas personas han tenido un mayor impacto tanto en la industria del entretenimiento como en la cultura popular del siglo XX que Walter Elias Disney. Sus muchas innovaciones incluyen los primeros dibujos animados con sonido sincronizado, el primer largometraje de animación y, por supuesto, los parques temáticos. Fue un gran orador, escritor y prologuista entre muchas cosas. Por ello, a lo largo de este artículo, les compartiré algunas frases que creo son relevantes para nuestro momento y estos 100 años de Disney:

                                

“Disneyland will never be completed. It will continue to grow as long as there is imagination left in the world.”

A Walt Disney, se le conoce como productor y showman de cine y televisión estadounidense, famoso como pionero de las películas animadas de dibujos animados y como el creador de personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y Donald Duck. Planeó y construyó Disneyland, un enorme parque de diversiones que abrió cerca de Los Ángeles en 1955, y antes de su muerte había comenzado a construir un segundo, Walt Disney World, cerca de Orlando. La compañía Disney que fundó se ha convertido en uno de los conglomerados de entretenimiento más grandes del mundo.

“All the adversity I’ve had in my life, all my troubles and obstacles, have strengthened me.

A través de una interesantísima y planificada estrategia de diversificación (con sus quiebras y dificultades en el camino), la empresa Walt Disney Company (fundada en 1923) se ha convertido en productora de películas fabulosas y de taquilla mundial. Junto a su sello original Disney Pictures, adquirió las empresas Pixar, Marvel, Lucas Film, The Jim Henson Company, 20th Century, las cadenas de televisión FX Networks, ESPN, ABC y National Geographic, y los servicios de streaming Hulu (60%) y su propio servicio Disney+. Con la adquisición de 21st Century Fox en 2019, Disney se convirtió en la potencia mediática más grande del planeta.

“People often ask me if I know the secrets of success and if I could tell others how to make their dreams come true. My answer is you do it by working.”

El año comenzó para Disney el pasado 4 de enero cuando Thomas Smith, Director de Contenido Editorial de los Parques Disney, en un artículo en el Blog de Disney Parks que tituló “Celebrating 100 Years of Disney”[3] nos dice que “2023 marca el 100 aniversario de Disney. A medida que nos acercamos a este hito histórico, nos sentimos inspirados por el viaje que hemos realizado juntos y los fanáticos y las familias que han llevado a Disney a sus corazones durante el siglo pasado. Disney100 conmemora a los storytellers que han traído a generaciones la maravilla y la magia de Disney y cómo estos amados personajes e historias nos conectan.” Y precisamente hoy, 27 de enero de 2023, Disneylandia comienza la celebración de los 100 años desde la fundación de la empresa, y como todo lo Disney lo hace a lo grande. “Diez décadas de creatividad, innovación y determinación crearon The Walt Disney Company que conoces hoy, el nombre más duradero y querido en el entretenimiento”, mencionó el CEO de Disney Bob Chapek.

Y, ¿el futuro?

Creo que también será igual de mágico. Disney anuncio el estreno este año de la película Wish (https://disney.fandom.com/wiki/Wish), como parte de la celebración Disney100; un musical animado original inspirado en el legado de las películas de Walt Disney Studio y su historia mirará hacia el futuro, para que el estudio explore cómo llegó a ser la "estrella de los deseos" que los personajes de Disney desearon. La visión de Disney para su propio metaverso será de una "narración de próxima generación"[4], y planea usar los datos recopilados de las visitas a los parques temáticos y los hábitos de transmisión (streaming) de los consumidores para ofrecer experiencias de entretenimiento personalizadas. Un futuro sin duda más tecnológico y mucho más digital[5]. Y quizá, para los mas aventureros, pueden tener un glimpse en las imágenes de la Película Tomorrowland de Disney del año 2015   

“The only problem with anything of tomorrow is that at the pace we are going right now, tomorrow would catch up with us before we got it built.

Solo innovando constantemente y ampliando los límites tanto de la animación como de los negocios, como lo hizo Disney en sus primeros 100 años, pudo pasar de un estudio de animación moderadamente exitoso a una experiencia de entretenimiento completa y global, con parques temáticos, merchandising, cruceros y más. Regresando al hoy, grandes personajes de la historia tuvieron sueños inimaginables que convirtieron en realidad. Walt Disney soñó con un mundo de entretenimiento para la familia y no solo para los niños. Gandhi lo hizo con su ideal de una India unida y en paz, mientras que John F. Kennedy lo hizo pensando en un país productivo y próspero; Martin Luther King tuvo su propio sueno que nos lo hizo saber aquel recordado día de agosto de 1963 y Steve Jobs soñó con revolucionar el mundo digital.

"We keep moving forward, opening new doors, and doing new things, because we're curious and curiosity keeps leading us down new paths."

El ideal de cada quien es tan grande o tan pequeño como uno quiera; pero si queremos alcanzar grandes metas, tenemos que pensar también en grande, en el hoy y en el mañana, en nuestra gente y nuestros clientes, en el medio ambiente y en la sociedad y en los temas más importantes de la humanidad. Y para que una empresa logre ser exitosa ya entrando a su segundo centenario, debe comenzar a actuar, a tomar acción en los temas que cambiarán al mundo. Lo digo de esta manera pues solo pensando las cosas no vamos a hacer que sucedan. Tenemos que decidirnos a actuar, a llevarlas a cabo y a trabajar para que sucedan.

Pensemos en grande; sueñen, tengamos la necesidad de cambiar y logremos tomar las acciones necesarias para llevar nuestros sueños a la realidad.

"First, think. Second, believe. Third, dream. And finally, dare."

-        Walt Disney

Los invito a leer los artículos que a lo largo de casi 13 años he escrito sobre Disney en el Blog Motivando El Futuro

 

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www.motivandoelfuturo.com

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[1] Garcia, Luis V. El Sueño de Walt. Enero 2014. Motivando El Futo. Obtenido de https://motivandoelfuturo.blogspot.com/2014/01/los-suenos-de-walt-disney.html  

[2] So, Madeline. Walt Disney: The Man Who Made Dreams Come True.  Abril 2018. Obtenido de https://myhero.com/walt-disney-the-man-who-made-dreams-come-true

[3] Smith, Thomas. Celebrating 100 Years of Disney and the Wonder of Mickey and Minnie. Obtenido de https://disneyparks.disney.go.com/blog/2023/01/celebrating-100-years-of-disney-and-the-wonder-of-mickey-and-minnie/

[4] Disney: The Metaverse, Digital Transformation, And The Future Of Storytelling. FORBES. https://www.forbes.com/sites/bernardmarr/2022/10/07/disney-the-metaverse-digital-transformation-and-the-future-of-storytelling/?sh=4f4611ae13c0

[5] Reuters. https://www.reuters.com/business/media-telecom/disney-ceo-lays-out-early-plan-digital-future-2022-09-11/

El legado de Mary Poppins

Hay algo sobre la combinación de una fantasía que nos transporta, con personajes memorables, una música inolvidable y una gran humanidad que se hace esencial en la película

La película Mary Poppins de Disney se convirtió, desde que salió por primera vez al cine en agosto 1964, en un ícono y una de las películas más vistas de todos los tiempos. La misma se basó en la serie de libros Mary Poppins de la escritora australiano-británica Pamela Lyndon Travers (seudónimo literario de Helen Lyndon Goff). P. L. Travers fue una escritora, actriz y periodista británica, creadora de la famosa niñera de ficción.

Mary Poppins sin duda es algo excepcional y fue un cambio en las películas actuadas y animadas, con música única para su momento y con los mejores actores que pudieron ser contratados para los papeles estelares de Mary y de Bert. Una película de fantasía musical estadounidense, que trata sobre una mágica niñera londinense que aparece misteriosamente en una casa con problemas para hacerse cargo de criar a los dos hijos pequeños de un banquero y una ocupada sufragista. Dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney, tiene las fabulosas canciones escritas y compuestas por los hermanos Sherman, con guion de Bill Walsh y Don DaGradi.

La película representa el ahora icónico debut en la pantalla de Julie Andrews, quien obtuvo el papel de Mary Poppins, una Nanny que visita a una familia disfuncional en Londres y emplea su marca única de estilo de vida para mejorar la dinámica familiar. Dick Van Dyke también tuvo un rol muy importante en la película al interpretar a Bert, un deshollinador musical que le enseña al severo banquero a apreciar las cosas simples de la vida. Como escribió Priya Sridhar, “Dick Van Dyke combina la mayoría de las personas fantasiosas que conoce Mary en una sola persona. Su Bert abre la película con un número musical sobre el cambio de viento y algo mágico entrando en Londres... Ya sabemos que nos espera un viaje antes de que Mary haya volado desde el cielo.” [1] Y los acompañaron un especial elenco donde David Tomlinson y Glynis Johns tuvieron papeles muy significativos y donde todos los actores fueron parte integral del atractivo de la película.

La película combina acción en vivo y animación, y se rodó íntegramente en Walt Disney Studios en Burbank, California, con escenas de fondo pintadas de Londres. Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964, con gran éxito comercial y elogios de la crítica. Se convirtió en la película más taquillera de 1964 siendo por varios años la película más taquillera de Disney. Mary Poppins recibió un total de 13 nominaciones a los Premios de la Academia, un récord para cualquier película lanzada por Walt Disney Studios y triunfó en los Oscar de 1965, ganando cinco premios a Mejor Actriz para Andrews, Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora Original, Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original para "Chim Chim Cher-ee". La música de los hermanos Sherman fue un hito en la carrera del dúo, con canciones como "Supercalifragilisticexpialidocious" y "A Spoonful of Sugar" que ingresaron a la cultura popular como clásicos. Julie Andrews también ganó el premio a la Mejor Actriz, Comedia o Musical en los Globos de Oro ese año, un año mágico en su recién iniciada carrera. La revista británica Empire incluyó a Mary Poppins (representada por Andrews) en su lista de 2011 de los 100 personajes cinematográficos más grandes de todos los tiempos.[2]

Si bien la película tiene muchas frases importantes de Mary y de Bert, hay una que ha quedado en la mente de muchos de quienes la hemos vito una y otra vez:

"In every job that must be done, there is an element of fun.

You find the fun, and - SNAP - the job's a game!" 

Mary Poppins

 

Mary Poppins se considera una de las mejores producciones de Walt Disney y su mayor logro de acción en vivo, convirtiéndose en la única de sus películas que obtuvo una nominación a Mejor Película durante su vida. En 2013, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Una película muy querida, Mary Poppins es extremadamente popular y tiene lo que se llama, un atractivo atemporal donde prácticamente todas sus canciones de la película son buenas o geniales. Los efectos visuales son absolutamente sobresalientes; la magia de Mary Poppins está en el vuelo que parece tomar los cielos y la acción en vivo y la animación son perfectas. Y es una historia íntima centrada en dos niños donde Poppins presenta una gran dulzura con una muy bella narración. Incluso a cincuenta y ocho años después de su estreno, Mary Poppins sigue siendo una película fresca, divertida y notable por sus propios méritos. Las actuaciones son ganadoras, la dirección es enérgica, la artesanía técnica es sólida, la historia es significativa y (por supuesto) la música entreteje todos los elementos con una riqueza y habilidad que van más allá del tiempo. Y Mary Poppins estableció un estándar para las combinaciones de animación/acción en vivo que no se superaría hasta Roger Rabbit décadas más tarde[3].

Fue una de las últimas películas de Walt Disney y claramente significó mucho para él, dados los años que pasó obteniendo los derechos del libro. No sabemos si la historia de que le prometió a su hija que filmaría el libro es cierta; ciertamente, todo el tiempo que dedicó a ello, y la atención y el dinero que invirtió, demuestran que era un "proyecto apasionante" para él.

El legado de la película es tan perdurable que inspiró una serie de películas, discos y obras musicales en años posteriores. En 1993, el productor británico Cameron Mackintosh obtuvo el permiso de Travers, entonces en sus noventa años, para crear un musical de Mary Poppins. Travers, quien prohibió que cualquier persona asociada con Disney creara material nuevo para la versión teatral, si permitió el uso de canciones y elementos existentes de la película. Mackintosh obtuvo permiso de Disney para usar su material en 2001 y el musical se estrenó en Londres tres años después. El espectáculo también se presentó durante más de seis años en Broadway. El director del Legacy Theatre, Scott Richardson, dijo que la obra fue “practically perfect in every way”. Con nuevos equipos para moverse y cambiar de escenario, con los disfraces nuevos, un sistema de arneses que permitió que el personaje Mary vuele pro el aire, Richardson dijo que el elenco y el equipo lograron el "sentido de la magia y asombro y alegría" que él imaginó desde el principio.[4]

Más tarde, en 2013 se estrenó un drama biográfico sobre la realización de la película, Saving Mr. Banks, donde de alguna manera se infiere que Travers no era fanática de la película, y no trató de ser diplomática en su disgusto por la misma. Según el diario The Telegraph, a ella no le gustaron las secuencias animadas de la película o el glamour del personaje principal. Variety informó que, al responder a las preguntas sobre la película poco después de su estreno, dijo: "Hubiera preferido que los británicos filmaran Mary Poppins". Y la revista Smithsonian reveló que Travers se opuso notoriamente a que la película de Mary Poppins fuera un musical.

El 19 de diciembre de 2018 se estrenó la secuela Mary Poppins Returns y agregó nuevos elementos de varios de los libros de P. L. Travers, como el maravilloso elenco de criaturas como Balloon Lady y Miss Topsy Turvy. Mary Poppins se refiere al pan de jengibre en la película y la secuela incluye un conjunto mágico más grande que la original, para rendir homenaje a toda la magia que ya tiene Londres. El guionista de esta película David Magee, fue más fiel a la naturaleza compleja del personaje de Mary Poppins, pues es fanático de los libros originales.

Antes de despedir esta entrega, bien para que vean la película Mary Poppins con Julie Andrews o Mary Poppins Returns con Emily Blunt, les dejo 9 datos curiosos sobre la película original, que sigue siendo una visita obligada para los niños y no tan niños de la familia:

1. Mary Poppins se basó en la serie de ocho libros para niños de P. L. Travers, quien vendió los derechos de la película a Disney después de 20 años de persecución.
2. El personaje de Mary Poppins se basó en la sensata tía abuela de la autora, Ellie, una solterona que cargaba una bolsa de alfombra llena de cosas y artefactos.
3. 
   Travers creía que Julie Andrews era demasiado bonita para interpretar a Mary Poppins, pero sintió que su nariz era la adecuada para el papel.
4. Julie Andrews no aceptó de inmediato interpretar a Mary Poppins, ya que esperaba interpretar el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady, que interpretó en la versión de Broadway, pero finalmente el papel fue para Audrey Hepburn.
5. Julie Andrews era una experta en silbar e hizo el papel del petirrojo en la canción A Spoonful of Sugar, que se creó originalmente para ella. El número pegadizo fue creado incidentalmente por Robert Sherman después de que sus hijos le contaran cómo se les administró la vacuna contra la polio en un terrón de azúcar, por lo que no dolió.
6. El loro parlante que se posaba en el paraguas de Poppins fue interpretado por el actor David Tomlinson, quien también interpretó al Sr. Banks.
7. Dick Van Dyke, que ya interpretaba a Bert, insistió en interpretar al banquero codicioso y malvado Mr. Dawes y se disfrazó de anciano para presentarse a la audición.
8. La canción Step in Time tomó tres semanas de ensayo y cuando Walt Disney vio la cinta de demostración, aumentó la duración de la secuencia en la película.
9. La canción Feed the Birds (Tuppance a Bag) de la película fue la favorita de todos los tiempos de Walt Disney. Según los informes, a menudo pasaba por la oficina de los hermanos Sherman y solicitaba una actuación privada.

Para muchos analistas y escritores la película original Mary Poppins de 1964 sigue siendo un ícono y una referencia. El hecho de que casi 60 años después de que fue estrenada siga siendo tema de conversación y comentarios, es evidencia de su importancia y valor perdurable. Para Disney y otros estudios cinematográficos, Mary Poppins representó la viabilidad continua de los musicales de pantalla originales durante décadas. Al igual que tantas películas como El mago de Oz, Cantando bajo la Lluvia y La Novicia Rebelde, hay algo sobre la combinación de una fantasía que nos transporta, con personajes memorables, una música inolvidable y una gran humanidad que se hace esencial en la película; por ello se seguirá hablando sobre Mary Poppins y su influencia durante décadas por venir.

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[1] Sridhar
, P., Bert’s Legacy And Magical Londoners In The Mary Poppins Franchise, Dec 19, 2018, https://bookriot.com/berts-legacy-in-mary-poppins/

[2] Empire. 100 Greatest Movie Characters, 2008. https://filmschoolrejects.com/empire-magazine-lists-the-100-greatest-movie-characters-of-all-time/

[3] Entrevista realizada por Michael Coate a Sheldon Hall, Kim Holston, Matthew Kennedy, Jeff Kurtti, y Charles Solomon, para The Digital Bits por los 50 años de la película y publicada en https://thedigitalbits.com/columns/history-legacy--showmanship/mary-poppins-50th-anniv

[4] Spencer, E. Bringing ‘Mary Poppins’ to life. The State Journal Register. https://www.sj-r.com/story/entertainment/local/2015/07/08/bringing-x2018-mary-poppins-x2019/33911322007/

Los cuentos de nuestros tiempos.

“That’s what storytellers do.
We restore order with imagination. We instill hope again and again.” 

– Walt Disney in Saving Mr. Banks

Editorial de la edicion #364 (julio 2019) de la revista Business Venezuela.

El país cambia y el año transcurre mientras debemos conocer las nuevas dimensiones del mercado y sus inquietudes. Las empresas están obligadas a adaptarse - y no solo a sobrevivir como se dice en la calle - y a generar nuevas ideas que nos hagan conocer a los consumidores en esta nueva realidad. Ya hoy se habla de tendencias que unen a las áreas de mercadeo y de ventas. Y, ¿por qué? Pues porque nos debemos acercar a los consumidores de nuevas y mejores formas. Aquí entran la nueva forma de hacer publicidad, es decir, una nueva manera de contar los cuentos y las historias que se han venido contando por generaciones desde el inicio de los tiempos.

Hoy seguimos contando historias, pero quizás desde otro punto de vista. ¿Cuál es la historia?; ¿cómo la contamos? Lo que hasta hace poco hacíamos para vender nuestros productos hoy se ha transformado a través de lo que llamamos Storytelling. Utilizamos nuevas herramientas para el lanzamiento y la comercialización de los productos o servicios, que atraen la atención de los consumidores. El mundo necesita marcas más inteligentes que proporcionen contexto y crean narrativas que se hagan relevantes; en eso se basa esta edición aniversario de nuestra revista Business Venezuela.

Nuestro Special Report se enfoca en el storytelling, una idea que surgió luego de una interesante conversación con Jean Clauteaux, fundador de Uriji Jami. Nuestro Coach’s Corner escrito por Rachel Aspen nos cuenta su experiencia de vida por el medio oriente. Los artículos sobre Business & Travel y Management nos dan parte de esas narrativas, mientras que el Cover Story, con un estudio de Nielsen Venezuela, nos pone en el contexto de lo que se requiere para conocer a ese nuevo consumidor. Es así como el Storytelling se implementa en la Venezuela de hoy. 

Ese contexto les da forma a los temas gerenciales del momento; esas historias que día tras día vamos contando y que construimos como personas y como empresas. Ya son 51 años informando a la gerencia venezolana. Cambiamos, mejoramos, incluimos nuevos temas y tendencias; pero la esencia de nuestra revista Business Venezuela se mantiene con las premisas, conceptos e ideas con la que fue fundada en 1968 y que hoy transmitimos de una nueva manera, con un nuevo logotipo en esta nueva edición, adaptándonos a los nuevos y modernos tiempos. Hoy nuestra Venezuela le da una forma diferente a la manera de vender y comercializar en un mercado que ha cambiado y así nuestra manera de contar cuentos. Robert McKee dijo que "contar historias es la forma más poderosa de poner ideas en el mundo". Por ello, contar historias consiste en conectarse con otras personas, siendo creativos y, como dijo Walt Disney, haciéndolo con mucha imaginación.

Los invito a leer edición del 51 aniversario la revista Business Venezuela en el siguiente LINK

Disney's Saving Mr. Banks, revisited (El Sueño de Walt)

Hace algunos años escribí un artículo titulado 'El Sueño de Walt', donde relataba mis ideas en relación a la película de Disney ‘Saving Mr. Banks’ con Tom Hanks y Emma Thompson. Experiencias, esfuerzo, ideas, estrategias y la visión de Walt Disney que le permitieron luego de 30 años obtener los derechos de la autora Pamela Travers para hacer una película de su grandiosa obra Mary Poppins; película que demás está decir es favorita de muchos y presentó parte de las ideas siempre creativas de Walt y su fabuloso equipo de trabajo, ingenieros, diseñadores, músicos y especialistas en muchas áreas dedicados a crear una experiencia mágica alcanzando la excelencia.

Hoy escribo estas líneas gracias a una amiga, Sofía Morales, quien desde Chile me recuerda sobre el tema pues al ver recientemente la película se acordó del artículo original de enero de 2014. Decidí colocarlo de nuevo en este blog pues cuando hablamos de motivación y actitud, intercalado con gerencia, visión y estrategia, Walt Disney, su estilo empresarial, sus ideas sobre el futuro y sus planes para un mejor entretenimiento para toda la familia, siguen siendo inspiración para todos. Sofi, gracias por permitirme recordar esas enseñanzas y compartirla de nuevo con todos.

Para leer el artículo original los invito a seguir el siguiente link: El Sueño de Walt

Y como siempre, Seguiremos Motivando.

Luis Vicente García Giliberti

¡Creando MAGIA… en un lugar MÁGICO!

A veces nos podemos preguntar si lo que está pasando está verdaderamente ocurriendo; a veces dudamos de lo que nos sucede y a veces hasta dudamos de nosotros mismos. Y, ¿será real?; ¿lo podré hacer?; o inclusive hasta nos preguntamos, ¿lo estaré haciendo?

Hay muchas cosas que no tienen explicación. El por qué estoy donde estoy hoy y no dónde pudiera haber estado a veces no tiene explicación, aunque en otras ocasiones si existe una razón lógica a lo que nos sucede, dependiendo de la perspectiva con la que se vea. Y es que al final, nos debemos dar cuenta, de una manera muy importante, que somos nosotros mismos quienes nos proponemos, determinamos y decidimos estar dónde estamos hoy. Y si no nos gusta donde estamos, entonces debemos preguntarnos: ¿y que hemos hecho nosotros  – sí, nosotros – para cambiarlo?; y luego, ¿por qué no lo hemos hecho?

Hago esta pequeña introducción para que nos demos cuenta de que hoy estamos en un lugar y momento diferentes al que estábamos en febrero del 2013. Un lugar diferente y en un momento diferente pues nuestras decisiones pasadas son las que nos traen al momento y lugar en el que nos encontramos. 

Pues hoy he tenido un momento mágico; he tenido la grandísima oportunidad de escribir este artículo desde el Walt Disney World (WDW) Resort. Para quienes me conocen saben que he seguido la trayectoria de la empresa y más aún de su fundador desde hace varias décadas. He estudiado su estilo de liderazgo y su manera de atender al público. He visto como no se llaman empleados sino miembros del elenco. He estado dentro de los parques y hasta detrás de las escenas. He podido verlo desde las atracciones o paseando por el “Magic Kingdom” desde sus sótanos, en una visita maravillosa hace ya algunos años. He podido ver y entender lo que es crear magia.

Y es que crear MAGIA es algo único, a veces difícil de explicar o definir. Es esa magia que vemos día tras días en una sonrisa, unos buenos días, un gesto amable, una atención cordial, un apoyo, un abrazo, un buen comentario, un simple ‘estar allí’ y tantas otras cosas que sí nos deben hacer creer que las cosas si pueden ser buenas y correctas. Es darnos cuenta que la magia la creamos nosotros mismos. No alguien más, no una empresa (que por supuesto ayuda si su cultura está orientada a hacerlo), no es una sociedad completa, sino que somos cada uno de nosotros, de manera individual, como personas, que luego ayudamos y contribuimos a una mejor sociedad. Y lo hacemos desde nuestro esfuerzo diario, nuestra actitud personal y desde nuestra forma de ser. Lo hacemos como estudiantes, trabajadores, padres y como miembros de una sociedad. Y lo hacemos solo si estamos decididos a hacerlo; decididos a crear esa magia que podemos tener todos por dentro, pero que muy pocos ponemos en práctica y que muchos casi nunca la sacan de dentro de sí. Es, en pocas palabras, hacerla crecer y desarrollarse. Quienes lo hacen, aprenden continuamente. Las empresas que lo hacen crecen y evolucionan hasta tal punto que siguen innovando todos los días.

Fácil no es; en realidad nada lo es. Recuerden que el camino a la felicidad es eso, un camino, Que el éxito es un viaje, no un destino. Que nuestro futuro lo definimos nosotros, no hoy, sino con las acciones que hemos decidido tomar y hacer desde hoy o desde hace meses o años. Y es por ello que el estar compartiendo con gente de tres continentes diferentes, en una noche mágica, en primera fila frente al lago, viendo como nunca antes había podido ver los fuegos artificiales en el show “Illuminations” en EPCOT Center, es algo verdaderamente mágico.

Y esa magia es simplemente darnos cuenta que somos nosotros quienes tenemos la capacidad, la libertad y la posibilidad de crearla. No hay más nadie quien lo puede hacer por nosotros; y no se lo debemos dejar o delegar a más nadie. Solo lo podemos hacer, alcanzar y lograr nosotros mismos; es darnos cuenta que es nuestra responsabilidad, siempre y cuando nos lo propongamos. Y en un lugar mágico de por sí, debemos estar seguros que sí podemos crear más magia. Ese lugar mágico no tiene que ser WDW. Ese lugar puede ser nuestro hogar o nuestra casa; nuestra familia y nuestros amigos; nuestra empresa o nuestro negocio o el lugar que hayamos escogido. Y es que desde donde estemos, donde nos encontremos, debemos estar seguros que si podemos crear esa magia, de la que crea ese “Pixie Dust” de Campanita.

No es tampoco que no me dé o no nos demos cuenta de nuestras situaciones reales, o de nuestros complejos entornos o de las dificultades que tenemos. Por supuesto que debemos conocer todo ello y entender que algunas cosas si las podeos solucionar y otras no; es comprender, tan solo, que si nos decidimos a hacer algo debemos terminarlo y no dejarlo por la mitad del camino. Es decidir a alcanzar nuestras metas y no a abandonarlas, como hace el 98% de la población. Es, en pocas palabras, darnos cuenta que sí somos capaces de hacerlo y de que sí lo podemos hacer. Es estudiar y prepararnos continuamente para ampliar nuestros conocimientos y nuestros horizontes con el fin de llegar cada vez más lejos.

No es por estar hoy aquí o no estar allá; no es el criticar a quienes con su trabajo han alcanzado mejores posiciones que nosotros, sino darnos cuenta del esfuerzo que ponen día tras días al enfrentar los problemas y buscar las soluciones; es conocer que nuestros límites los ponemos nosotros mismos y que si queremos solucionar nuestros problemas o nuestras situaciones, somos nosotros quienes debemos reaccionar. Es entender que esa es la magia que nosotros creamos. Todos somos capaces de hacerlo. Algunos no lo creen; pues los invito a que busquen la manera de hacerlo. Otros dirán que no es su trabajo; pues sí lo es. Y es que crear magia, día tras día de por sí es un trabajo arduo y complejo, pero muy gratificante y nos corresponde a todos, por más pequeña que sea.

Busquen la manera de que su actitud sea más positiva; busquen la forma en que sigan motivados aunque el entorno no ayude y sobre todo, estén decididos a triunfar, creando la magia necesaria que cada uno pueda crear. Solo así podremos decir que en todo mundo mágico si podemos seguir creando mucha más magia. 

Seguiremos Motivando. Luis Vicente!

El Sueño de Walt Disney

Walter Elias Disney

Tratando de hacer memoria no sé si fueron los primeros dibujos animados, las primeras películas animadas o los documentales de la naturaleza. Más adelante recuerdo, tal como hacen los niños de hoy cuando esperan ansiosamente que comience alguno de sus programas favoritos, que yo también muy emocionado esperaba a que comenzara el programa llamado El Maravilloso Mundo de Disney, que a veces pasaba programas de aventuras, del oeste lejano o de dibujos animados. Puede haber sido en mi primera visita a Walt Disney World en el año 75 cuando había que comprar tickets individuales para tomar el monorraíl o para comprar el acceso a un número determinado de atracciones y no como hoy, que se compra un ticket para pasar en el parque el día completo. De allí en adelante una y otra vez, las nuevas películas ahora computarizadas, los nuevos parques en diferentes continentes, la adquisición de varias empresas a veces relacionadas con el entretenimiento y los diferentes libros que he podido leer, dieron paso a que me convirtiera no sólo en un admirador de Walt Disney sino también de todo lo relacionado con la cultura de la empresa Disney.

Escribo de esto porque el fin de semana pasado, mi familia y yo vimos la nueva película llamada “Saving Mr. Banks”, una película protagonizada por Tom Hanks y Emma Thompson, recreada a principio de los años 60 cuando Walt Disney adquirió los derechos para hacer la película de Mary Poppins. Aquí vemos muchas cosas, como por ejemplo que lo que se crea en la imagen de un autor o de un escritor es muy distinto a lo que otros ven o vemos en la realidad. Para la escritora inglesa P.L. Travers, su niñera Mary Poppins no cantaba, era dura, transmitía una realidad complicada y vivía en una especie de situación muy compleja. En pocas palabras reflejaba la difícil y dura niñez que la señora Travers tuvo cuando vivía en Australia. Sin embargo en esta película se nos enseña también que cuando uno lee, escucha u oye lo que los otros autores, escritores o compositores hacen y crean, uno lo interpreta de una manera muy distinta. En la película vemos como para Walt Disney, Mary Poppins era todo lo contrario, trayendo alegría, humor, canto y diversión a los niños, para que al final del cuento Mary terminara ayudando no a los niños en la historia sino a su padre, el señor Banks.

Walt Disney fue un soñador, un visionario, creativo e innovador como pocos en su época y con una filosofía muy especial. Sus películas innovaron cada vez que se proyectaron, trayendo movimiento y sonido a los dibujos animados, trayendo canciones muy alegres aunque a veces creando situaciones muy tristes y todo para dibujar una realidad que si bien a veces puede ser dura, depende de cada uno de nosotros el mejorarla y, en el caso de cada uno de los héroes en las películas, tener un final muy diferente al que hubieran podido tener. En otras palabras para mí, mucho de lo que se ve en las películas de Disney es que depende de la actitud de la persona la posibilidad de cambiar su presente para cambiar y mejorar su futuro. En la película “Saving Mr. Banks” vemos a una señora Travers muy dura y compleja al principio que acepta no sólo el nuevo enfoque de Walt Disney de lo que él quería transmitir de lo que podría ser una niñera de Londres, sino que se deja tentar por los adelantos en el color, en la imagen, en las canciones y hasta por las palabras inventadas (como por ejemplo “Supercalifragilisticoespialidoso”) que como buena escritora, ella no podía aceptar.

Para muchos de nosotros que crecimos hace ya tanto tiempo, todavía hoy nos asombramos de lo que hizo Walt Disney en su época. Como dijo el escritor alemán Peter Stephan Jungk en su libro The Perfect American del año 2001, “…es difícil imaginarnos un mundo sin Walt”. Si bien tuvo sus seguidores y sus detractores, una vida de 65 años dio paso a la creación de un mundo mágico o hasta de un reino mágico, para llegar a crear un conglomerado del entretenimiento cuya influencia sigue llegando de manera continua a todas las partes del mundo. Desde Mickey mouse hasta el pato Donald, pasando hoy por todo lo que significa cada uno de los resorts en donde se encuentran los parques de Disney, con las distintas empresas productoras de películas o de canales de televisión, tiras cómicas, sus propias tiendas con gran cantidad de mercancía hasta las innovaciones en temas tecnológicos y el lanzamiento reciente de películas dirigidas y orientadas al tema de la conservación de nuestro planeta tierra o la creación a finales de los 90, del Disney Institute, para enseñar la filosofía Disney. Todo ello ha creado una marca de carácter mundial que no se olvida fácilmente.

Emma Thompson como Pamela Travers y Mickey Mouse
en la película 'Saving Mr. Banks'

En la propia película vemos una escena donde Walt Disney le cuenta a la señora Travers lo duro que fue su infancia en Missouri, teniendo que repartir periódicos de noche en temperaturas bajo cero y totalmente cubierto de nieve. Y esto nos debe recordar a todos que para que una persona llegue a ser exitosa, no necesariamente tiene que tener una infancia feliz, ni mucho dinero, ni venir de una buena familia. Quienes sepan o hayan leído de la historia de Walt Disney, sabrán que tampoco tuvo un inicio fácil porque nadie creía en sus dibujos animados; que muchos años de su vida vivió hipotecado y que en más de una oportunidad se tuvo que declarar en bancarrota. Y todo, para salir cada vez más reforzado, más determinado a desarrollar lo que quería, más exigente consigo mismo y más orientado alcanzar sus sueños, que no eran más sino los de hacer felices a quienes pudieran ver sus películas o asistir a sus parques.

Walt Disney ha sido catalogado como ‘un hombre ordinario con una extraordinaria visión’. Eso se dice muy fácil pero no sólo toma una vida completa para lograrlo, sino que su legado debe pasar mucho más allá para que inclusive los niños de hoy sepan quien fue Walt Disney, cuáles fueron sus sueños y que fue lo que logró en realidad. Y no estoy hablando aquí de caricaturas o de programas o libros o parques. Estoy hablando de un legado que vive inclusive a pocos años de que se cumplan 50 años desde su desaparición física. Muchos dirán que la vida no es tan fácil como él la presentaba en sus películas; pero es que eso lo sabemos todos. Lo importante es darnos cuenta de que sólo nosotros somos quienes podemos cambiar lo que nos sucede; que sólo nosotros somos los que decidimos ver la vida como algo distinto, que debemos luchar cuando la situación se torna dura, trabajar más fuerte para buscar nuevas oportunidades y entender que todas las caídas que podamos tener en el camino nos deben fortalecer, no para aparentar que nunca sucedieron, sino para aprender y mejorar de cada una de ellas.

En más de una ocasión he escrito una de las frases de Walt Disney que más me gusta y que más utilizo y dice “si lo puedes soñar, lo puedes hacer.” Démonos cuenta que todo puede comenzar con un sueño, pero que no se debe quedar allí ya que todo sueño debe convertirse en acción para luego convertirse en realidad. Hagamos que todo nuestro esfuerzo y todo nuestro trabajo esté orientado a lograr convertir nuestros sueños en algo real y en algo palpable, sobre todo esperando que esos sueños algún día dejen también nuestro legado en el futuro.

“We keep moving forward, opening new doors, and doing new things, because we're curious and curiosity keeps leading us down new paths.”

- Walt Disney

Seguiremos motivando. Luis Vicente